Една интересна сватба в полите на парк „Сините камъни“ близо до Сливен. Много шафери, шаферки и младоженци с настроение. Лилавото беше цвят номер едно, заедно с хубавата алпийска лилава кравичка. Насладете се на сватбените снимки.
Една интересна сватбена фотосесия в София с акцент върху булката. Загадъчна тя позираше като фотомодел пред обектива на Елмедияпро. Не е за учудване как и се отдаваше позирането пред камерата, все пак Елена е фотограф от далечен Киргизстан и беше наясно с процеса на снимане.
Стеф, безкрайно сме ти благодарни за невероятните снимки от нашата
сватба, за съпричастното ти отношение и за самоотвержената работа! Ти
се вслуша във всичките ни капризни желания. Успя да предадеш
вълшебната атмосфера чрез снимките на хората, събитията и детайлите.
Не сме очаквали, че всеки път като разглеждаме снимките, ще ни връщаш
с такава сила към същото вълнение! Имаш страхотно усещане за красота и
не бихме избрали обектива на друг фотограф, през който да запазим
спомените си от този ден! Благодарим ти, че работиш със сърцето си! С
огромна признателност към теб и твоя талант: Наталия и Явор
Наталия – момиче с много желание за снимки… Цял ден ентусиазъм и преследване на мигове от незабравимия ден. Имаше достатъчно време за две фотосесии, дори стопирахме един минувач с куче за един кадър. Целия ден си беше едно високоборотно препускане през локации и емоции, за да не изпуснем хубавото време за снимки. Ако я срещнете някъде, говоря за Наталия сигурен съм, че ще ви позира с удоволствие.
Специално интервю на Елмедияпро със създателя на фотографска агенция “Фотолайф” Самуил Милев:
Какво означава фотографията за Вас?
Начин на живот.
Сам ли започнахте или някой Ви помогна?
Сам.
Какво предпочитате да снимате?
Всяко нещо, което е впечатляващо и смислено.
Фотографи, от които черпите вдъхновение?
Вдъхновението е в теб самия. Търсенето му в други хора е подражание.
Определение за изкуство?
И фотографията може да бъде изкуство. Точното определение е “творческа художествена дейност за художниците”. Умение, ловкост добро познаване на работата. Система от правила и методи в някой клон на практическата дейност. Любов към самата работа без всякаква користна цел. и мн. др. определения за конкретните случаи.
Имате ли определена автоцензура?
Не.
Вие сте работили дълги години с аналогова фотография. Сега голяма част от фотографите снимат цифрово. Това повлия ли на качеството в бранша?
Качеството е производно на времето, в което живеем и работим. Изискванията на потребителите също. Техническите средства не са решаващи. Самите те са само решение.
Има ли хора в България, които държат на качеството и са готови да платят цената?
ИМА, но не са готови да платят. Може би след дълга реклама. Може би след дълги раболепни убеждавания. Гаделичкане на самочувствието и снобизма.
Какво оборудване използвате?
Каквото е необходимо в дадения случай.
Последното нещо над което работите?
Усавършенствувам работата си.
Какво ще посъветвате един начинаещ фотограф?
Да не става фотограф.
Фотографията ми е хоби и страст от ученическите години. Професионално с фотография се занимавам от 2002, а 2003 положих началото на Динафос в България. Това, което ме подтикна е необходимостта от студийно осветление и ниското ниво на развитие на този пазар в България по това време. За няколко години успяхме да се наложим на пазара като водещ бранд и система осигуряваща всичко необходимо в едно фото студио.
Dynaphos се налага на пазара последните няколко години. Какво ми мотивира за да постигнете успех?
Основното, което ни мотивира са доволните клиенти. Голяма част от нашите клиенти са и наши приятели. Стилът ни на работа е да използваме целият си опит и знания при даване на съвет или насока на нашите клиенти.
Имате ли определени принципи на работа, които ви помагат за развитие на фирмата?
Да, имаме, например, отговорност и коректност към нашите партньори и клиенти, защото ние съществуваме заради тях. Също така се стремим всеки изминал ден да внасяме нещо ново и по-добро в нашата дейност. Опитваме се да сме гъвкави – тъй като целта е клиента да е доволен и да се върне пак ние сме готови да направим повече от това, което се очаква от нас.
Какво оборудване ползвате, и какво бихте препоръчали, например за малко домашно студио?
Аз ползвам мобилно осветление серия RD, което винаги държа в багажника си. Малко е и не ми пречи, а когато опра до него имам едно сериозно фотостудио навсякъде.
Научиха ли се българите да ползват студийно осветление през последните години?
Определено има голям напредък в тази област. Все повече хора започнаха да използват осветление в България, но за сега сме далеч от пазари като Западно Европейския или Американския, където това се превръща в масов продукт.
Когато стартира DYNAPHOS през 2003 студийното осветление за масовият потребител в България беше табу. Много скъпи и много сложни неща, които единици просветени фотографи използваха. Смея да твърдя, че ние имахме основен принос да направим студийната фотография по-масова. След 5 години вече хиляди професионални фотографи и любители използват качествено студийно осветление.
Какви продукти предпочитат клиентите в избора си на оборудване?
Много е различно, затова и има толкова много продукти. Клиентите са различни и имат различни изисквания и необходимост. Започва да се цени и изисква все по-висок клас продукти и това е основна насока в развитие на нашата дейност.
От половин година насам комплектите „Домашно Фотостудио” са много популярни и все повече любители правят първите си стъпки в студийната фотография именно с такъв комплект.
Какви са очакванията за развитие на пазара за студийното осветление в България, предвид световната криза?
Общата тенденция е за увеличаване на продажбите на студийно осветление поради все повечето потребители. От друга страна световната икономическа криза определено ще окаже влияние както на нашата икономика като цяло, така и на нашия бранш. Това, което очакваме ние е забавяне на ръста или застой. Към момента нямаме очаквания за отрицателен ръст и свиване на дейността.
Интервю на ЕлмедияПро с Христо Кабадаев (DYNAPHOS)
